ХУДОЖНИК КОРМИТ AРТ РЫНОК
≠ АРТ РЫНОК КОРМИТ ХУДОЖНИКА
Российский арт-рынок развивается: растёт коллекционер нового типа, ярмарки активно продают, возникают новые форматы продвижения, открываются и выживают новые галереи и культурные проекты.
Но, к сожалению, одно остается неизменным – главное звено рынка остается без должного внимания и вовлечения в бизнес-процессы. И это – художник.
Кроме художников, есть другие акторы: галереи, музеи, коллекционеры и др. Большинство из них широко представлены в инфополе как активные участники, которые способны влиять на рынок глобально и целенаправленно. В каком-то смысле их активная позиция социально легитимизирована: они имеют право влиять на обустройство системы.
Художники, составляющие основу рынка, остаются самыми “невидимыми” участниками: их редко вовлекают в организационные процессы и формирование повестки. Они чаще выступают ведомыми, а не теми, кто задаёт стандарты взаимодействия, документов и коммуникации.
На ярмарках и культурных конференциях уделяется больше внимания проблемам галерей, коллекционирования, бизнеса или музейного дела. При этом деятельность этих акторов базируется на художниках и создаваемом ими продукте.
Да, возможно, этот продукт – искусство – заинтересует их не скоро. Но художники живут здесь и сейчас, И кроме них самих никто не сможет создать искусство, которое будет рано или поздно востребовано у галерей и музеев.
Иначе говоря – необходимо готовить сани летом, то есть заботиться о художниках.
Существуют разные прослойки художников. Обратим внимание на "художников в начале карьеры" (emergency artist) и на "художников в середине карьеры" (middle career artist).
Художники в начале карьеры страдают от того, что для них почти нет открытых специализированных событий, где можно системно получить прикладные знания и честные ответы.
Информация в индустрии часто остаётся закрытой и кулуарной: доступ – через личные связи или закрытые сообщества. Альтернатива – редкие бесплатные вебинары, где сами знания бывают фрагментарными и не всегда полезными, даже если это платная история.
У художников в середине карьеры есть полярная проблема. Они обладают устойчивой практикой, видимостью на рынке, контактами с галереями и институциями. Но до сих пор их не часто берут на ярмарки и в целом не уделяют так много времени их продвижению, поскольку старички и мёртвые артисты всё равно лучше продаются. Их успех переменный, путь наполнен белыми пятнами в бюджетах, событиях и проектах.
В целом художников становится с каждым годом всё больше (что, мы считаем, большой плюс для человечества). Это влиет на конкуренцию (или, как мы считаем, дружбу) и на осознание того, что что-то надо в системе менять.
Сейчас в ней довольно мало места для активного проявления себя в качестве художника. Балом правят те, кто правила диктует – организаторы опен-колов, галереи, ярмарки, музеи, бизнес. Но мы предлагаем художникам обратить внимание на силу, которая есть у них: само своё существование.
Коллекционер не может быть собой без произведений искусства. Так же, как и музей, галерея и другие площадки.
А художник просто не может не быть художником. Если у него не будут покупать работы, он всё равно будет их создавать.
Кто выиграет от того, что художник будет доволен, сыт и счастлив? Абсолютно все.
Художнику необходимо понимать, что его дело – это профессия, куда входит не только создание искусства, но и прямое взаимодействие с рынком: документы, общение с людьми, посещение событий, самостоятельная продажа работ, ведение соцсетей, инициация мероприятий и др.
Конечно, художнику стоит принимать участие в общественных обсуждениях, ходить на специализированные дискуссии, высказывать своё мнение, поднимать волнующие вопросы.
Мы, как команда с 10-летним опытом консультирования и преподавания, можем предложить решение для этой проблемы.
Мы создаём первую профессиональную конференцию для художников conference.24. В данный момент мы подтверждаем площадку и даты. Предварительно проведем её с 4-7 июня 2026 г. Детали мы сообщим отдельно.
Пишите нам темы, которые вас волнуют. Мы учтём это при подготовке conference.24.